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Premios Emmy 2017: discursos de los premiados que no pasaron inadvertidos

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Como en todas las entregas de premios de este tipo, los galardonados optaron por estilos diferentes en sus speech de aceptación. La emoción y la reivindicación estuvieron muy presentes. Los Premios Emmy 2017 no faltaron a la tradición de emocionar y de reivindicar a través de los discursos de aceptación de los galardones de sus premiados. En una gala que marcó el comienzo del nuevo panorama televisivo, con The Handmaid’s Tale de Hulu como gran protagonista, algunos de los discursos de los premiados no pasaron desapercibidos. Lena Waithe se dirigió a la comunidad LGTBI Lena Waithe, que junto a Aziz Ansari ganó el Emmy al mejor guión de comedia por Master of None, dedicó un emotivo discurso a la comunidad LGTBI, ya que su personaje en la misma serie es lesbiana. Fue uno de los speech más aplaudidos de la ceremonia, sobre todo cuando se dirigió al público: “Os veo a cada uno de vosotros”, “hay cosas que nos hacen diferentes, esos son nuestros superpoderes. Cada día, cuando sales por la puerta, ponte tu capa imaginaria y sal allí y conquista el mundo. Porque el mundo no sería tan hermoso si nosotros no estuvieramos en él”. Además, Lena Waithe ha hecho historia puesto que es la primera mujer afroamericana en ganar un Premio Emmy. Nicole Kidman, contra la violencia doméstica En Big Little Lies, Nicole Kidman interpreta a Celeste Wright, una mujer víctima de violencia doméstica con la que conquistó el Emmy a la Mejor actriz protagonista de miniserie. Al subir a recogerlo, desde el principio quiso destacar que “hemos puesto el foco en la violencia doméstica”: “Es una enfermedad complicada e insidiosa. Está mucho más presente de lo que nos permitimos creer. Está llena de vergüenza y secretismo y al reconocerme con este premio, el foco se hace todavía más grande. Así que gracias, gracias, gracias”.  Alec Baldwin, dedicado con ironía a Donald ...

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Un cine abastecido con energía solar

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La Plata será la primera ciudad en el país en tener un cine abastecido con energía solar, cuando inaugure dentro de dos meses una sala en el Centro Cultural Islas Malvinas. En dos meses abrirá sus puertas la Sala 2 del Cine Municipal Select-Espacio Incaa, que funcionará con un sistema de energía solar mediante un acuerdo ya firmado con la empresa GoodEnergy, que cederá los paneles solares. Así lo anunció el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, Gustavo Silva. El responsable de Cultura dijo que “con esa nueva sala, La Plata se posiciona como la segunda ciudad de Argentina que tendrá dos espacios Incaa, uno (de ellos) con energía renovable, contribuyendo así con el cuidado del medio ambiente y representando un gran avance tanto en lo audiovisual como tecnológico relacionado con el desarrollo sustentable”. GoodEnergy es una empresa platense enfocada en promover la generación de energía renovable en Argentina, cuyo objetivo es contribuir a cambiar la cultura de eficiencia y abastecimiento energético, expresa la firma.  

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Oscar Martínez: “Comparar al Gobierno con la dictadura es de una demencia inexplicable”

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El actor dijo que desde que nació ‘padece al peronismo’ y que el movimiento no es más que ‘una ideología del poder’. Oscar Martínez (67) aseguró estar “triste y enojado” con las divisiones que hay en la Argentina. El actor, que se encuentra realizando una película en Nueva York, dijo que “padece” al peronismo desde que nació y que comparar al Gobierno con la dictadura le parece de una “demencia inexplicable”. “Lo que pasa en el país me genera preocupación, angustia, tristeza y enojo  porque estoy viviendo algo que viví muchas veces y me siento rehén de una porción fanatizada de la población que no acepta los términos de la democracia tal como debería  y hace las cosas que están haciendo”, dijo el actor de El ciudadano ilustre en diálogo con La Conversación, por La Once Diez. Luego, agregó: “Comparar este Gobierno con la dictadura es de una demencia inexplicable, podés no estar de acuerdo y expresarlo, siempre y cuando se haga en el marco de la ley, pero esto ya es una guerra”, y trajo como ejemplo el hecho de que la ex presidente Cristina Fernández de Kirchner no asistió a la entrega de mando a Mauricio Macri en diciembre del 2015. Martínez además dijo haber sido “rehén del peronismo” desde que nació, tanto cuando el partido estuvo en el gobierno como cuando fue oposición y lo definió como una “ideología del poder”: “Ha llevado políticas antagónicas con el mismo sello. He sido víctima de las divisiones internas de ese movimiento, que representa a un 30 por ciento de la población en el mejor de los casos, pero que llevaron siempre una política violenta, autoritaria, agresiva, intolerante”. “Han conspirado contra todo gobierno democrático que no sea propio y lo siguen haciendo. Estoy grande para seguir soportando eso. El peronismo ...

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Tres cortometrajes del Taller de Cine en estreno

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Impulsados por Alejandro Arroz, los talleres funcionan desde el año 2000. Estrenarán Espejo, Tesoro y Lo que tapamos. Esta noche, a las 21.30, en el Cine Club de los Miércoles, en la sede de Copaipa, General Güemes 529, se presentarán tres cortometrajes del Taller de Cine de Salta, que conduce el conocido director Alejandro Arroz. Desde hace varios años que Arroz prepara a nuevos realizadores para dar impulso al cine salteño. Como se recordará, el director ha filmado Los Vilca Condorí, trabajo seleccionado entre 170 concursantes, para el concurso nacional 30 Años de Democracia, para ser transmitido por la televisión pública nacional, entre otros filmes. El Taller Anual de Cine en Salta, y los Talleres Intensivos de verano e invierno, iniciados en octubre del 2000, son un proyecto de capacitación inédito en el noroeste argentino, con equipamiento profesional que asegura la finalización de las prácticas de rodaje. Los cortos que se presentan hoy son Tesoro, Espejo y Lo que tapamos. El primero es un cortometraje producido por el Cuarto Taller Anual, y puede definirse como “western criollo”. Está filmado enteramente en Campo Quijano, con las actuaciones del genial Guido Núñez, David Garros, Daniel Gauna y Omar Eguizábal. El Tesoro se presentó en el Festival Internacional de Cine de las Alturas de Jujuy y en la 20º Semana de Cine Argentino en Salta y por primera vez se presenta en su versión final de 20 minutos. Espejos es un cortometraje producido por el Taller de Cine de Invierno, aborda algunas de las causas que generan violencia doméstica y de género en nuestra sociedad. Contó con el asesoramiento en la realización del guión de los profesionales del Cepsi, Centro de Psicoterapias de Salta. Las actuaciones estuvieron a cargo de los niños José María Conde y Celeste Sarapura y de los actores Omar ...

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“La actuación es el arte de la cultura más elevado”

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Lo dijo la gran Graciela Borges en la entrevista pública del festival de cine. Tras su visita a la provincia, Graciela Borges participó de una entrevista pública que estuvo a cargo de Daniel Desaloms uno de los directores del Festival Internacional de Cine de las Alturas, ayer en la sala mayor del Teatro Mitre. La emblemática actriz y madrina de los Cines Móviles, hizo un breve repaso por su carrera artística, dejando entrever su amor por la profesión y exhortando a promover el desarrollo de las expresiones artísticas. En un living especialmente montado sobre el escenario principal del coliseo jujeño, bajo una luz tenue y ante la presencia de numerosos espectadores, Desaloms abrió el dialogo con la actriz consultándole sobre sus inicios en el mundo del cine. Con un toque de humor Borges consideró que cuando comenzó la carrera no fue por vocación ya que “alguien que empezó a los 14 años no puede tener vocación”, si no dijo fue más bien por la propia dinámica de los acontecimientos. Recordó que a los siete años tenía “una voz difícil” y que ante las burlas de sus compañeros por recomendación de una amiga de su madre hizo un curso de declamación. “Yo pensé que me iba a morir, tener que aprenderme un verso y pasar al frente, pero cuando lo hice me di cuenta que me comunicaba más con los demás a través de palabras de otro. Entonces seguí estudiando en teatro, en el conservatorio”. Recordó que s primera actuación se dio de la mano de Hugo Carril quien en entonces buscaba chicos. “Yo tenía 14 años y me ofreció hacer de escolar en la película “Una cita con la vida” y después seguí trabajando porque me siguieron llamando, pero tuve mucha suerte; creo que toda expresión artística que tenga la ...

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Lucrecia Martel llevó su esperada Zama a Venecia

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Tras diez años de silencio, la cineasta estrenó su adaptación de la novela de Antonio di Benedetto en la Biennale, que fue recibida con elogios. “Zama llegó a Venecia como si hubiese flotado hasta la Biennale desde otro mundo”, afirmaba ayer el crítico de The Guardian, Xan Brooks, a la hora de sopesar las virtudes de la película que marca el regreso al cine de Lucrecia Martel tras casi una década de ausencia. La película se centra en un funcionario colonial en Paraguay, que espera el traslado a un puesto mejor y que interpreta Daniel Giménez Cacho en uno de los mejores papeles de su carrera. El actor hispano-mexicano comparte cartel con la actriz española Lola Dueñas. Zama, tras su estreno en la Biennale fuera de competencia, se verá en los festivales de Toronto, Londres y Nueva York antes de llegar a los cines argentinos el 28 de septiembre. “Zama es una novela previa al boom de la novela latinoamericana. Es una novela existencial, muy particular, porque es de un existencialismo de bases latinoamericanas -explicaba la directora a DPA-. Y lo que a mí me interesó de la novela es que cuando se habla de ella se dice que es un novela sobre la espera, y lo que a mí me interesó es la identidad como una trampa. Si uno fuese más flexible respecto de quien es uno -y en general eso en las mujeres sucede más que con los hombres-, el fracaso sería algo menos estrepitoso. El fracaso es cuando uno tiene una expectativa muy concreta de lo que quiere y una idea muy particular de quién es. La identidad es algo rígido y la rigidez hace que el individuo se quiebre.” La actuación de Giménez Cacho fue también destacada por la crítica internacional. Sobre el personaje, Martel -que viajó a Venecia ...

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Guillermo Francella: “Este gobierno es la última oportunidad que tiene el país para cambiar”

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El actor visitó Almorzando con Mirtha Legrand y habló sobre la gestión de Mauricio Macri y el inminente estreno de Los que aman, odian, el film que co-protagoniza con Luisana Lopilato. Guillermo Francella visitó el programa Almorzando con Mirtha Legrand y ahondó en diferentes temáticas. Respecto a la situación actual de Argentina, el intérprete fue contundente: “Este gobierno es la última posibilidad que tiene el país para cambiar”, aseguró y añadió que hay sectores en los que impera “un fundamentalismo” de quienes “niegan todo aunque les muestren la verdad”. Por otra parte, Francella elogió la labor de la gobernadora María Eugenia Vidal: “Es lo mejor que le pasó a la provincia”. Posteriormente, el actor habló sobre su experiencia trabajando en cine con Luisana Lopilato en el film Los que aman, odian, la adaptación de Alejandro Maci de la novela de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares que se estrena el próximo jueves. “Estamos muy entusiasmados con el estreno, es un film fantástico, nos cuidamos mucho de recrear a la perfección los modales y el protocolo de la década del 40”, contó el actor y se explayó sobre el peculiar encanto del largometraje de Maci: “Es una película que no suele verse aquí, tiene un perfume especial, un universo, una temática, un lenguaje que no se ve seguido en pantalla, ya no se hacen películas como esta”, subrayó Por otro lado, al ser consultado por “La Chiqui” sobre cómo fue reencontrase con Lopilato en roles completamente opuestos a los de Casados con hijos, Francella expresó que se emanciparon de esa experiencia con la sitcom, para poder abordar esta historia de amor trágica: “A los tres segundos de empezada la filmación nos olvidamos de esos personajes, yo entiendo cuando un programa se instala tanto que es lógico que eso suceda, que nos sigan pensando como padre e hija, pero para nosotros no fue ...

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La brecha salarial, también en Hollywood: el mejor pago de EEUU ganó más del doble que su par femenina

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El actor mejor pago de Estados Unidos ganó más del doble que su par femenina, según indicó la revista Forbes. Mark Wahlberg, de 46 años, ganó 68 millones de dólares en los últimos 12 meses, según la publicación.  Por su parte, Emma Stone, protagonista de la multipremiada “La La Land”, se alzó con unos 26 millones de dólares, menos de la mitad que Wahlberg. Forbes dijo que los 10 actores mejor pagados tenían ganancias combinadas por 488,5 millones de dólares en el período junio 2016-junio 2017, casi tres veces más que los 172,5 millones ganados por las 10 actrices con mejores retribuciones. La revista atribuyó la disparidad al predominio de películas de superhéroes y acción con un gran éxito de taquilla para los estudios de Hollywood pero que suelen contar con pocos papeles protagónicos para mujeres. Al actor de “Transformers: The Last Knight” le siguieron Dwayne Johnson y Vin Diesel (ambos en películas de la saga “Rápido y Furioso”). El actor comenzó su carrera en los años 90 como cantante en el grupo de rap Marky Mark y modelo de ropa interior para Calvin Klein. Después actuó en películas de Hollywood como “The Departed”, “Max Payne”, “Ted” y más recientemente en “Transformers: The Last Knight”. Johnson, conocido también como “La Roca”, ganó 65 millones de dólares y Diesel 54,5 millones, según los cálculos de Forbes, que se basa en los ingresos en taquilla, estimaciones del sector y entrevistas con agentes y abogados.  

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¿Martin Scorsese producirá una película sobre El Guasón?

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El director de películas como “Taxi Driver”, “Toro salvaje” y “Los infiltrados” es atribuido como productor de una película sobre los orígenes del villano. Según lo que publicó el sitio Deadline, será una película que no estará relacionada con el resto del Universo DC, y que no tendrá a Jared Leto (actualmente en el papel de Joker, el nombre del personaje en inglés) como protagonista. La historia estará ambientada en la década de 1980 y de acuerdo a lo publicado, será un drama policial áspero y duro. En la nota original se habla de un tono similar a Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o El rey de la comedia (1982), todas películas dirigidas por Scorsese. Sin título aún, el film será dirigido por Todd Phillips (¿Qué pasó ayer?) y guionada por él y Scott Silver. El papel de Scorsese en esta producción fue, sin embargo, cuestionado por el medio The Hollywood Reporter en esta nota, que dice que la participación del director de cine en el proyecto “está lejos de estar confirmado”. El Guasón fue interpretado entre otros por Jack Nicholson en Batman (1987, Tim Burton), Heath Ledger en Batman: El caballero oscuro (2008, Christopher Nolan) y Jared Leto en Escuadrón Suicida (2016, David Ayer). Acá, tres videos con cada uno de los Joker en el cine.  

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Cuatro películas argentinas participarán del Festival de Toronto

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Se verán en esta gran vidriera canadiense los nuevos films de Diego Lerman y Anahí Berneri, así como La cordillera, de Santiago Mitre, y Zama,de Lucrecia Martel. Cuatro de los títulos argentinos más destacados del año participarán en el Festival de Toronto (TIFF 2017), la gran vidriera internacional de la producción cinematográfica de esta temporada y punto de partida de la siguiente, entre el 7 y el 17 de septiembre próximos. En la gigantesca muestra canadiense se producirá el estreno mundial de Una especie de familia, de Diego Lerman , con Barbara Lennie y Claudio Tolcachir, y Alanis, de Anahí Berneri, con Sofía Gala Castiglione , muy pocos días antes del lanzamiento de ambas en la Argentina, el 14 y el 21 de septiembre, respectivamente. Ambas forman parte de la sección Contemporary World Cinema. También se verán, en carácter de estreno para Norteamérica, La cordillera, de Santiago Mitre (Contemporary World Cinema) y Zama, de Lucrecia Martel(Masters). Junto a estos anuncios se confirmó ayer el resto de los títulos que se verán en Toronto el mes próximo, entre los que se incluyen Michael Jackson Thriller’s 3D, de John Landis; Molly’s Game, de Aaron Sorkin; Loving Pablo, de Fernando León de Aranoa; Unicorn Store, de Brie Larson; Una questione privata, de Paolo y Vittorio Taviani, entre muchos otros. Previamente se había anunciado que Toronto incluirá en sus galas y presentaciones especiales títulos tan esperados como Breathe, deAndy Serkis; Downsizing, deAlexander Payne; Hostiles, de Scott Cooper; mother!, de Darren Aronofsky; Suburbicon, de George Clooney; Stronger, deDavid Gordon Greene; The Current War, de Alfonso Gómez Rejón; The Shape of Water, de Guillermo Del Toro; The Square, de Ruben Östlund; Victoria y Abdul, deStephen Frears; Lady Bird, de Greta Gerwig; First They Killed My Father, deAngelina Jolie; Darkest Hour, de Joe Wright, y dos películas del chileno Sebastián Lelio, Una mujer fantástica y Disobedience, su primera producción en inglés. La película de apertura será Borg-McEnroe, de Janus Metz Pedersen, que llegará a los cines argentinos el 28 de septiembre. —

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